Sind wir es, die vergessen werden?
Oder sind wir es, die vergessen werden?

Die Zukunft war immer da. Sie wartet in den nicht realisierten emanzipatorischen Projekten der Vergangenheit auf ihre Reanimierung. In der Performance Memory, Speak! taucht sie auf in vielstimmigen biographischen Erzählungen. Diskurse und Debatten über Erinnerungskultur erhalten keinen Auftritt, dafür der Akt des Erinnerns und die Erinnerungen der Leute selbst – in all ihrer Detailliertheit, Prekarität und fulminanten Inkohärenz. Die Installation und Performance wird zum Resonanzraum, in dem Besucher*innen über zwei Tage hinweg verschiedenen Techniken und Arten des Erinnerns zuhören können.

Die Bühne in Memory, Speak! funktioniert als Screen Memory (engl.: Deckerinnerung). Kollektive Erinnerung ist hier ein Spiel der Addition, kein Prozess der Reduktion. Alles passiert jetzt, nichts ist vergangen, wir sind mittendrin. Auf drei Bühnen des Erinnerns durchkreuzen sich weit auseinanderliegende Orte, Zeiten, Ereignisse, fremde und eigene Erfahrungen, Anwesendes und Abwesendes. Die Zuschauer*innen und Zuhörer*innen können sich im Raum frei bewegen und sich den einzelnen Stationen auf verschiedenen Kanälen per Infrarotkopfhörer zuschalten.

CASTING
für eine Langzeitdokumentation von Anna Jermolaewa

Die Mobile Akademie Berlin hat zehn Kandidat*innen eingeladen, in einem zweitägigen Casting vor einer dreiköpfigen Jury ihre Erinnerungsfähigkeiten zu testen – live vor Publikum. Sind die Kandidat*innen geeignete Protagonist*innen für eine filmische Langzeitdokumentation, die sie über zehn Jahre begleitet, um festzuhalten, wie sie das kommende Jahrzehnt erlebt haben werden? Sind sie gute Seismografen zukünftiger gesellschaftlicher Veränderungen? Die aus erfahrenen Interviewer*innen und aufmerksamen Zuhörer*innen bestehende Jury interessiert sich insbesondere für die analytische oder intuitive Fähigkeit der Casting-Kandidat*innen in ihren Erinnerungen und Biografien mögliche Zukünfte aufblitzen zu lassen. Roter Faden der Gespräche ist ein Fragebogen, der auf Oral History Interviewtechniken, Künstler*innenfragebögen, der Zusammenarbeit mit der kolumbianischen Wahrheitskommission sowie dem spezifischen Hintergrundwissen der Jurymitglieder basiert. Die Berliner Version ist der erste Teil einer geplanten Serie von Castings, nächste Station ist Wien im April 2026. Die anschließende filmische Langzeitdokumentation wird in den kommenden zehn Jahren von der in Russland geborenen und in Wien lebenden Künstlerin Anna Jermolaewa realisiert.

RADIO REHEARSAL
The Black Caribbean, Memory Techniques for Approximating Ghosted Realities

Wir lauschen dem Re-Hearsal einer Radiosendung. In Loops und Brüchen, in Worten, Musik und Sound kehrt sie zu etwas zurück, was nie erinnert werden sollte. Die Sendung geht um El Corte, das vergessene Petersilienmassaker in der Dominikanischen Republik 1937, einen der am umfassendsten zum Schweigen gebrachten Genozide des 20. Jahrhunderts. Wie spricht man über Leben, die aus der Geschichte herausgeschnitten wurden und doch unterhalb ihrer weiterpulsieren, beharrlich und widerspenstig die plantation logics stören, die die Gegenwart bestimmen? Die Radioübertragung stimmt auf Frequenzen dessen ein, was einfach nicht verschwinden will: Klänge und Träume, Erinnerungsfetzen und Familiengeschichten, theoretische, literarische und poetische Spuren beschwören die Geister, die aus den offiziellen Archiven vertrieben wurden. Die Sugar Woman driftet aus dem Sound zurück. Sie begegnet uns zuerst in einem Traum aus Edwidge Danticats Roman “The Farming of Bones”. Bittersüß und scharf, die Ränder der Erinnerung reizend, besteht sie darauf, dass was zum Schweigen gebracht wurde, noch immer im Takt der Revolte bebt. Der aus der Ukraine stammende Künstler und Musiker Anton Kats begleitet die gelesenen und gesprochenen Texte Sarah Lewis-Cappellaris, montiert, schichtet und rekomponiert sie live über das G.O.S.P. Sound System zur Collage. You see, I know a sugar woman who dances in chains but laughs at locks, / who wears a muzzle but speaks in dreams, / who vanishes but never leaves. / She’s got a story that’ll make your teeth rot.

VIDEO PERFORMANCE
Kasala Kontinuum

Kasala bedeutet auf Tshiluba Anrufung, Beschwörung oder Lobpreisung. Es ist nach einer Definition von E.M. Mirembe ein Lobgedicht in freien Versen, das von professionellen Rezitator*innen bei Beerdigungen und anderen Familienfesten vorgetragen wird. Es stellt Personen und Biographien in einer bildhaften Sprache vor, die nicht Informationen teilen, sondern vor allem Emotionen wecken soll. Eine Kasala Performance bindet über mehrere Stunden hinweg die Aufmerksamkeit der angesprochenen Community, versammelt Anwesende und Abwesende, Tote und Lebende. Sie verändert sich mit dem Kontext, in dem sie vorgetragen wird, ist nie zweimal dieselbe. In der Videoinstallation des kongolesisch-deutschen Duos Mukenge/Schellhammer findet ein Kasala für die kongolesische Kunstszene in Kinshasa statt. Wie kann die Kunstgeschichte eines Ortes geschrieben werden, an dem Diskurse und Debatten vor allem mündlich stattfinden und selten archiviert werden? Das Video zeigt eine Performance der Kasala-Sprecherin Cécile Tuseku im Kunstraum Plateforme Contemporaine. Ihre Rezitation versammelt Akteur*innen und Ahnen der Kunstszene, erzählt von Biographien und Initiationen, künstlerischen Bewegungen und Beziehungen. Anstatt eine chronologische Geschichte der Kunst festzuschreiben, eröffnet sie einen performativen Raum kollektiver Erinnerung. Das Video wird begleitet von Live-Auftritten des österreichisch-kongolesischen Poeten und Performers Fiston Mwanza Mujila, dessen zeitgenössische poetische Form des Kasala in Dialog treten mit Cécile Tusekus Performance.

Erinnerung ist das Gegenteil von Abspeichern und Abrufen. Sie ist die Komplizin des Vergessens, kommt eher über uns, als wir zu ihr. Sie akzeptiert keine harten Grenzen zwischen Gestern und Heute, passiert genau jetzt und ist auf die Zukunft gerichtet. Sie existiert nicht außerhalb ihrer selbst, verändert und verschiebt sich. Sie kann nicht erzählen, was war, sondern was zu erzählen ist oder wäre – mit ihr lässt sich kein Staat machen. Memory, Speak! eröffnet einen Raum des Zuhörens, in dem diese besondere Form der Erinnerung auftauchen kann.

Mit Memory, Speak! setzt die MAB eine Reihe von Erinnerungs- und Gedächtnisprojekten fort, die vor einem Vierteljahrhundert mit der Filiale für Erinnerung auf Zeit inspiriert von Aleida Assmann in Hamburg begann. Es folgten Das Milieu der Toten in Wien und Berlin 2013-2018, die Gespräche aus der Dunkelkammer in Novosibirsk 2016 sowie eine Reihe von Projekten, die zwischen 2018 und 2021 gemeinsam mit der kolumbianischen Wahrheitskommission (Comisión de la Verdad) in Bogotá und Barrancabermeja entstanden sind. Die nächste Station von Memory, Speak! nach Berlin ist Wien im April 2026.

Eine Kollaboration von:

Aliaksei Bratachkin, Guillaume Cailleau, Vaginal Davis, Anselm Franke, Christian Fritzenwanker, Lamin Leroy Gibba, Shadi Habib Allah, Karin Harrasser, Alice Hasters, Heinrich Horwitz, Anna Jermolaewa, Aurèlia Kalisky, Nina Katchadourian & Sina Najafi, Sarah Lewis Cappellari & Anton Kats, Mobile Akademie Berlin: Hannah Hurtzig, Marian Kaiser & Florian Stirnemann, Mukenge/ Schellhammer, Fiston Mwanza Mujila, Jakob Racek,  Susanne Sachsse, Eran Schaerf, Farkhondeh Shahroudi und Cécile Tuseku.

In Kooperation mit der Akademie der Künste. Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds Berlin. Begleitet von einem Rechercheprojekt des Co.Lab Erinnerungsarbeit – ästhetisch-politische Praktiken / Kunstuniversität Linz.