Wiener Versuchsanordnung in drei Teilen:

1. Öffentliche Interviews und Gespräche für einen Forschungsantrag, der die Voraussetzungen und Bedingungen eines guten gemeinsamen Milieus von Lebenden und Toten zu bestimmen versucht.

2. Eine dynamische Meditationsübung, die den Übergang vom lebenden Menschen in die Bildwerdung des Verstorbenen visualisiert und ein Interview zur Schauspieltechnik der Leichendarstellung, beide mit Susanne Sachsse (Videos, 12 Min.> Mediathek)

3. Formulierung eines Antrags für ein Forschungsvorhaben, welches bei der DFG (Deutsche Forschungsgemeinschaft) eingereicht wird. Der Antrag wurde dann tatsächlich 2017 von einer Gutachterkommission öffentliche evaluiert (Siehe: Milieu der Toten. Teil 2: Der Antrag) und anschließend verfilmt (Siehe > Teil 3: der Film).

DOKUMENTATION  1.TAG (120 Min.)

DOKUMENTATION  2. TAG (60 Min.)

Text: Karin Harrasser Das Milieu der Toten erforschen

Es ist nämlich ein Irrtum, dass die Toten tot sind.
Alexander Kluge

Das erste Portrait war der Leichnam. Der Blick in das Gesicht eines Toten war das früheste Bild, das sich der Mensch vom Menschen machte. Ein rätselhaftes Bild, denn die Leiche ist ein Doppelgänger, sie zeigt den Verstorbenen, es ist sein/ihr Gesicht und gleichzeitig stellt sie dessen Abwesenheit aus, das Gesicht des Todes. Die Leiche ist selbst schon ein Double – man nimmt gleichzeitig Zeichen von Anwesenheit und Abwesenheit an ihr wahr.
Jemand ist da und gegangen: Dieses Paradox muss z.B. eine Schauspielerin, die Leichen spielt, darstellen können: eine anwesende Abwesenheit. Das Film-Team beobachtet aufmerksam, wie perfekt sie die Leblosigkeit spielt, ob es ihr gelingt zum reglosen Bild ihrer selbst zu werden. Betrachten wir dagegen einen Verstorbenen, suchen wir nach Zeichen des Lebendigen, die ein Wiedererkennen und Erinnerungen ermöglichen: solange wir leben sind die Toten nicht tot.

Eine stabile Beziehung, ein Verhalten, der Versuch eine gemeinsame Sprache für dieses Verhältnis zu finden ist problematisch. Das Milieu der Toten untersucht in diesem Zusammenhang ein geographisches Problem: Wo ist der Ort für jene, die nicht mehr da sind, aber weiterhin Bedürfnisse und Forderungen an die Lebenden haben? Die Toten sind unabhängig und präsent und haben sich schon längst in ihrer ganzen Zwiespältigkeit bei uns eingenistet. Es bleibt unklar, wer hier zuerst agiert, wer wen zuerst sieht und ob die Toten mich ansprechen, durch mich sprechen, oder ich meine eigene innere Stimme übersetze. Die Beziehung mit den Toten besteht auf Irrtum und Zweifel. Auch das Paradox des Leichnams bleibt. Es gilt also systematische Verwandtschaftsforschung zu betreiben.

Interviewer*innen & künstlerisches Team:

Philipp Eckardt ist Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Peter Szondi-Institut der Freien Universität Berlin. Modeexperte. Akademische Veröffentlichungen u.a. zu Benjamins Modephilosophie und Simmels Modesoziologie. Vorträge zu Mode-bezogenen Themen u.a. in Harvard, am Warburg Institute (London) und an der Oxford University. In diesem Zusammenhang auch Beschäftigung mit dem Konnex von la mode und la mort, im Sinne einer Hingabe der Mode ans Vergehen, sowie zur Farbe Schwarz („Nous célébrons tous quelque enterrement“ – Baudelaire). Zahlreiche Modekritiken und Interviews, u.a. mit der Modetheoretikerin Barbara Vinken und dem Desiner Helmut Lang.

Petra Gehring ist Professorin für Philosophie an der TU Darmstadt. Zu ihren Arbeitsschwerpunkten gehören die Geschichte der Konzepte von Leben und Tod, Theorien der Grenzziehung zwischen Wachen, Schlafen und Träumen sowie sterbepolitische Fragen der modernen Biomedizin. 2010 veröffentlichte sie „Theorien des Todes: Zur Einführung“ (Hamburg 2011), zuvor erschien „Was ist Biomacht? Vom zweifelhaften Mehrwert des Lebens“ (Frankfurt/M., New York 2006) sowie hrsg. gemeinsam mit Marc Rölli und Maxine Saborowski: „Ambivalenzen des Todes. Wirklichkeit des Sterbens und Todestheorien heute“ (Darmstadt 2007).

Karin Harrasser lehrt und forscht an der Kunstuniversität Linz. Ihre Forschung zur Kultur- und Theoriegeschichte der Prothetik hat sie an ein Nachdenken über Lebendiges und Dingliches herangeführt. Der Tod als unverfügbare Grenze zu etwas anderem oder nichts scheint ihr unerforschbar aber vielleicht im Kino ermessbar. Derzeit schreibt sie ein kleines Buch mit dem Titel „Körper 2.0. Über die technische Erweiterbarkeit des Menschen” und ist davon überzeugt, dass die interessanteren Erweiterungen im Symbolischen und im Sozialen stattfinden. Außerdem beschäftigte sie sich in letzter Zeit häufig mit Alexander Kluge, Gilles Deleuze und Siegfried Kracauers Ideen zu Zeit, Sterblichkeit und Geschichte.

Susanne Sachsse ist Schauspielerin und Regiesseurin. Sie war am Berliner Ensemble engagiert und arbeitete dort mit Heiner Müller, Robert Wilson und Einar Schleef. 2001 co-gründete sie das Künstlerkollektiv CHEAP. Sie arbeitet in verschiedenen Performance- und Kunstkontexten u.a. mit Yael Bartana, Phil Collins, Keren Cytter, Hannah Hurtzig, Katya Sander und Vegard Vinge und realisierte mit dem kanadischen Filmemacher Bruce LaBruce mehrere Film- und Theaterprojekte. Während eines zwei-jährigen Recherche-Aufenthalts in Los Angeles begann ihre langjährige Zusammenarbeit mit Vaginal Davis. In dieser Zeit arbeitete sie in verschiedenen Fernsehserien, meist als Leichendarstellerin. Sie lebt in Berlin.

Nikolaus Gansterer ist Künstler, der sich mit der Ontologie von Visualisierungsformen und der Entwicklung der diagrammatischen Perspektive in der Kunst beschäftigt.

Hannah Hurtzig konzipiert mit dem Produktionshaus Mobile Akademie Formate und Installationen zum Wissenstransfer, Gedächtnisräume und mobile Archive. Sie entwarf das Programm „Geister, Gespenster, Phantome und die Orte, an denen sie leben“ für die Kunst-Akademie in Warschau und leitete den Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Nicht-Wissen „Unbekanntes, unsichtbares und gespenstisches Wissen” in Tel Aviv/Jaffa 2009. Sie war die künstlerische Leiterin des Kongresses „Die Untoten. Life Science & Pulp Fiction” in Hamburg 2011. Sie lebt in Berlin.

Die Interviewten:

Daniela Hammer-Tugendhat ist Kunsthistorikerin. Sie gilt als eine Pionierin der feministischen Kunstgeschichtsschreibung.^[1]

Peter Holeczek, Leiter der Kundenservicestelle in der Zentrale der Bestattung Wien GmbH

Eva Horn, Kultur- und Literaturwissenschaftlerin und Universitätsprofessorin an der Universität. Ihr Buch Trauer schreiben. Die Toten im Text der Goethezeit erschien schon 1998, damals interessierte sich noch niemand so recht für die Toten.

Bernd Kräftner, Filmemacher und Autor, Leiter des Projekts “Pillow Research: multiple diagnoses and hidden talents und Gründer des “Research Centre for shared Incompetence”.

Marie-Therese Luger, Künstlerin, lebt in Linz. In ihrer Arbeit “Toter Stern” arbeitet sie über medialen Verwertungen des Totenbilds von Ulrike Meinhof.

Thomas Marschall, Ethnologe und Filmemacher. Filme (u.a.): Nekronautische Übungen. Dienst an den Toten (2004). Er beschäftigt sich mit der Aktualität mythisch-religiöser Konzeptionen in der Gegenwart/Gegenwartskunst

Moira Katharina Mertens, Literatur- und Kulturwissenschaftlerin und Lektorin. Sie arbeitet zur Konfiguration des Untoten-Diskurses in Texten von Elfriede Jelinek und Thomas Pynchon.

Anja Plaschg, bekannt unter dem Künstlernamen Soap&Skin ist Sängerin, Komponistin und Schauspielerin.

Ines Pfundner ist Trauerbegleiterin und Koordinatorin des Mobilen Caritas Hospiz, Lehrende in der Ausbildung zum Trauer- und Sterbebegleiter nach den Standards des Dachverbandes Hospiz Österreich

Constanze Ruhm, Videokünstlerin und  Professorin an der Akademie der Bildenden Künste Wien im Fachbereich Digitale Medien.

Christian Schulte ist Professor am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft der Universität Wien. Er publizierte Bücher über Walter Benjamin, Alexander Kluge und Heiner Müller.

Konzept: Dr. Philipp Ekardt, Prof. Dr. Petra Gehring, Prof. Dr. Karin Harrasser, Hannah Hurtzig
Schauspielerin: Susanne Sachsse
Diagrammatischer Zeichner: Nikolaus Gansterer
Video: Philipp Hochleichter
Fotos: Armin Bardel
Ton: Tito Knapp
Architekturzeichnung: Florian Stirnemann
Maske: Tan Binh Nguyen
Beratung: Alice Chauchat
Assistenz Video: Anne Kathrin Lewerenz

Koproduktion: Wiener Festwochen, Theater Oberhausen und Mobile Akademie Berlin

Dank an Elisabeth Bronfen, Vinciane Despret, Gertrud Koch, Thomas Macho

Im Rahmen der Ausstellung „Unruhe der Form / Entwürfe des politischen Subjekts. Ein Ausstellungsparcours von Wiener Festwochen, Secession, Akademie der bildenden Künste Wien in Kooperation mit MuseumsQuartier Wien.” Kuratiert von Karl Baratta, Stefanie Carp, Matthias Pees, Hedwig Saxenhuber und Georg Schöllhammer.