Oskar Schlemmer forschte zur Mechanisierung des Menschen und wollte durch das konsequente In-Szene-Setzen dieser Idee in formalen Bühnen-Exerzitien das Unmechanisierbare entdecken. Das Forschungsziel war eine übernatürliche Bewegungsfreiheit, eine technische, organische und transzendentale Verbesserung auf dem Weg zur Erfindung des vollkommenen Maschinisten. Das Bauhaus gab ein Versprechen auf die Zukunft und werkelte an einer mathematischen Version der Mensch-Maschinen-Welt.

Die nahe Vergangenheit, die gerade erlebten Traumata des Maschinenkriegs, der die Menschen zu Material-Lieferanten gemacht hatte, interessierte das Bauhaus vergleichsweise wenig. Weder die soziale Schnittstelle des Krieges noch die am versehrten Körper angebrachten Technologien, die Prothesen, wo der lädierte Mensch und Mechanik aufeinandertreffen, repariert, verschaltet und passend gemacht werden müssen, haben einen Auftritt auf der Bauhausbühne. Die Wunde, die diese Schnittstelle darstellen kann und ihre Ersatzbauteile wurden nicht thematisiert. 

Im Rahmen des Symposiums Mensch-Raum-Maschine – Bühnenexperimente am Bauhaus Dessau inszenierte die Mobile Akademie ein Gespräch von drei Wissenschaftler*innen, die sich über einen Aspekt des Mensch-Maschine-Themas unterhielten, das am Bauhaus eine Leerstelle blieben.

Die Figurine (6 min.)

Video Dokumentation (50 min.)

Forschung
Die drei eingeladenen Wissenschaftler*innen verkörperten in dieser Installation unterschiedliche Forschungsansätze der Schnittstellenproblematik: Petra Gehring’s Thema sind die sterbe- und technikpolitischen Fragen der Biomedizin, Karin Harrasser forscht zur Kultur- und Wissensgeschichte der Prothetik und Wladimir Velminski veröffentlichte zu sowjetischen Gedankenexperimenten und Maschinentheorien. Allen dreien ist gemeinsam, dass sie der technischen Optimierung, einer verinnerlichten Kultur der Selbstverbesserung und ästhetisch kognitiven Selbsttechniken misstrauen und das Anfällige und Fragile von Körper und Seele in die Arena des Handelns und Imaginierens zurückholen wollen. Die im Bauhaus fehlende Schnittstellen- und Adapterproblematik haben sie anhand von drei Erzählungen aus Kunst und Wissenschaft dargestellt.

Sitzgelegenheit
Die drei Wissenschaftler*innen saßen an diesem Abend aber auch Modell für drei Bauhaus Tisch-Stühle-Ensembles, die dank standardisierter, massenweiser Herstellung zum Logo für den Möbel-Wallfahrtsort Bauhaus geworden sind. Die Sitzgruppen wurden während der Veranstaltung für einen Katalog des Reutlinger Designmöbelhauses Das Schoene fotografiert, das auch Sponsor des Abends war.

Die Figurine
In den Umbaupausen wurden drei Kostüme des Triadischen Balletts von Oskar Schlemmer – Scheibe, Tänzerin in Weiß und Drahtkostüm – von Susanne Sachsse präsentiert. Sie wurden zwischen 2007 bis 2010 am Senac Universitätszentrum Sao Paulo im Rahmen eines interdisziplinären studentischen Forschungsprojektes rekonstruiert und 2013 der Stiftung Bauhaus Dessau im Kontext einer auf drei Jahre angelegten Kooperation zum Thema Modernerezeption als Schenkung übergeben.

Die Dokumentation und das Video Die Figurine wurde anschließend in der Ausstellung gezeigt.

Petra Gehring: Philosophie ist eine Beobachtungswissenschaft – und zwar eine, die auch beobachtet, wie Wissenschaft sich ihre eigenen Gegenstände schafft, mitsamt den dazu passenden Darstellungsformen: Daten- und Zahlenbündel, Bilder, Begriffe sowie hinreichend verlässliche technische Effekte (z.B. ein sich bewegendes, ein blinkendes, ein interagierendes Artefakt). Hier setzen Petra Gehrings wissenschafts- und technikphilosophische Arbeiten an. Was passiert, wenn die experimentierende Laborforschung das Feld wechselt und ihre Modellwelten mit den gelebten Welten des Alltags konfrontiert und dem, was uns geschichtlich selbstverständlich ist? Welche Praktiken, welche Normen, welche Erlebensformen und welche Machtfelder werden verändert? Was wird insbesondere aus Sterben, Tod und Leben?

Karin Harrasser hat sich in den letzten Jahren mit der Kultur- und Wissensgeschichte der Prothetik beschäftigt. Wenn es um Körper und Technik geht, wissen wir wenig, aber ein Ahnungsvermögen sagt uns, dass unser Leib nicht endlos manipulierbar ist. Obwohl wir längst in enger Kooperation mit technischen Apparaten leben, haben wir nur ein eingeschränktes Arsenal an Bildern, Erzählungen und Begriffen, um dieses Zusammenleben (und zusammen Sterben) mit Maschinen zu begreifen. Das hängt auch damit zusammen, dass die Möglichkeit der technische Erweiterbarkeit des Menschen mit gesundheitspolitischen und ökonomischen Fragen legiert ist. Es stellen sich dir klassischen Fragen nach dem guten Leben, nach dem Recht auf Imperfektion, nach Ressourcengerechtigkeit. Und es stellen sich ein paar nachklassische Fragen nach Modellen des Ko-Handelns mit Maschinen, nach Parahumanität und der Erweiterung der Physik hin zu einer ‘Pataphysik: Hin zu einer Wissenschaft vom Singulären.

Susanne Sachsse ist Schauspielerin und Regiesseurin. Sie war am Berliner Ensemble engagiert und arbeitete dort mit Heiner Müller, Robert Wilson und Einar Schleef. 2001 co-gründete sie das Künstlerkollektiv CHEAP. Sie arbeitet in verschiedenen Performance- und Kunstkontexten u.a. mit Yael Bartana, Phil Collins, Keren Cytter, Hannah Hurtzig, Katya Sander und Vegard Vinge/Ida Müller und realisierte mit dem kanadischen Filmemacher Bruce LaBruce mehrere Film- und Theaterprojekte. Während eines zwei-jährigen Rechercheaufenthalts in Los Angeles begann ihre langjährige Zusammenarbeit mit Vaginal Davis. Ihr erster Film, Serious Ladies (2013) wurde in den KW Institute for Contemporary Art (Berlin) im Rahmen des Festivals Living Archive ausgestellt, sowie auf der Werkleitz Biennale, bei The Model (Irland), der Experimenta (Bangalore) und auf dem Mumbai Film Festival gezeigt.

Wladimir Velminski: „Kommunismus – das ist Sowjetmacht plus Elektrifizierung des ganzen Landes.“ Mit diesem Slogan brachte Lenin die revolutionären Ziele seines Landes auf den Punkt. Doch was war damit gemeint? Die Forschung des Kunst- und Wissenschaftshistorikers Wladimir Velminski dreht sich um die Gehirn- und Gedankenexperimente in der Sowjetunion, von ihrer Gründung bis zum Zusammenbruch. Als Dilthey-Fellow an der ETH-Zürich untersucht er Theorien und Praktiken, welche sich in der Sowjetunion bis in die Öffentlichkeit auswirkten und dem Staatsapparat die Möglichkeit diverser Gedankenkontroll-Mechanismen sowohl innen wie auch außenpolitisch eröffneten.

Idee: Hannah Hurtzig, Philipp Hochleichter, Susanne Sachsse
Mitarbeit auf der Bühne: Theresa Nilkes, Martin Kahles, Tony Fröhlich
Kameraassistenz: Nils Albertsen, Frederic Klamt (Offener Kanal Wettin)
Fotos: Doreen Ritzau
Klavier: Tim Leik
Inspizienz: Jaike Renske Hermann
Filmemacher und Fotograf: Necmi Ismail
Garderobiere: Angela
Licht: Andreas Greiner, Gerd Rolfes
Ton: Joachim Oppermann

Mit Dank an Christian Hiller, Torsten Blume, Michael Killmann, Torsten Pauer, Diana Schmidt und natürlich Philipp Oswalt.

Das Projekt wurde gesponsert vom Designmöbelhaus Das Schöne in Reutlingen.

Die drei Kostüme des Triadischen Balletts von Oskar Schlemmer wurden 2007 bis 2010 am Senac Universitätszentrum Sao Paulo im Rahmen eines interdisziplinären studentischen Forschungsprojektes rekonstruiert und werden 2013 der Stiftung Bauhaus Dessau im Kontext einer auf drei Jahre angelegten Kooperation zum Thema Modernerezeption als Schenkung übergeben.