Es beginnt mit dem Bild eines überladenen Bootes auf dem Mittelmeer. Die Passagiere stehen für die gesamte Überfahrt reglos, die einzelnen Körper bilden zusammen ein Stück solide Fracht, zu viel Bewegung würde das Boot zum Kentern bringen. Das Bild steht am Anfang einer Geschichte der Stillgestellten: Sie erzählt von den auf Sklavenschiffen zur Fracht gemachten Menschen, von der in Containern stillgestellten Zeit für die Waren auf langer Fahrt, von in Stickstofftanks kryokonservierten Menschenpuppen, die auf ihre künstliche Wiederauferstehung warten. Und sie erzählt von der Abwesenheit der Toten unter den Lebenden. Man spricht heute viel über den Tod und noch viel mehr über das Sterben, aber die Toten und Ahnen gehen nicht um. Sie brauchen ein spezielles Milieu, um anwesend abwesend sein zu können, wie es so ihre Art ist. Im Wartesaal der verlorenen Schritte fanden sie es. Hier liefen die Bilder und Geschichten der Vergangenheit und Zukunft zusammen, die Former Them (die Lebenden) trafen auf die Future Us (die Toten) und andere Stillgestellte. Es herrschte reger Funkverkehr. Im Wartesaal der verlorenen Schritte konnte man die Kommunikation in einer frei begehbaren und strikt getakteten performativen Installation auf fünf Radiokanälen verfolgen. Was, wenn das Boot gekentert wäre? Auf welches Territorium sinken Ertrunkene auf offener See? Wir prognostizieren einen kommenden Konflikt: Die gegenwärtige Verteilung des Meeresbodens unter den Nationalstaaten durch die Festlandsockelkommission, die größte Landvergabe, die jemals stattgefunden hat, kollidiert mit einem anderen, älteren Einflussbereich. In der Tiefe des Meeres treffen die fossilen Interessen der Nationalstaaten auf die legendären Territorien der Water Babies, jene Nachfahren schwarzer Frauen, die über Bord der Sklavenschiffe geworfen wurden und lernten, unter Wasser zu atmen.

Video Die Stillgestellten

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Die verschiedenen Szenen waren alle simultan aktiv: Eine mechanisch animierte Arena, ein Garten mit Wasser- und Fernsehberieselung, ein Tarotspiel um die Zukunft des Meeres, die Leichenhalle einer TV-Produktion und ein historisch sendungsbewusster Musikkanal. An den jeweiligen Stationen teilten Expert*innen aus Wissenschaft, Kunst und Wirtschaft ihr Wissen über Logistik, Bathymetrie, Thanatologie, Corpse Acting oder den Black Atlantic. Das Publikum konnte sich per Kopfhörer auf fünf Kanälen den einzelnen Sprechakten zuschalten.

I. DAS MILIEU DER TOTEN

Das Herzstück der Aufführung war eine mechanisch animierte, spiralförmige Arena, die die Zuschauer*innen und Protagonist*innen abwechselnd ein- und ausschloss und sich in eine Bühne, ein Kino und einen Verhandlungssaal verwandeln konnte. In dieser speziellen Architektur verteidigten die Philosophin Petra Gehring, die Kulturwissenschaftlerin Karin Harrasser und der Literatur- und Kunsttheoretiker Philipp Ekardt ihren Forschungsantrag zur besseren Gestaltung des Milieus der Toten. Die kritische Gutachterkommission wurde von der Medienphilosophin Christiane Voss und dem Kulturwissenschaftler Hartmut Böhme gestellt. Architektur Schnecke: Hannah Hurtzig & Florian Stirnemann, Simultandolmetscher: Lilian-Astrid Geese, Niels Hamdorf.

II. DAS TAROSPIEL ÜBER LAND UND MEER

Nicht jedes Thema eignet sich für einen Dialog. Hier ging es Zug um Zug. Es saßen sich zwei Konkurrent*innen gegenüber, jede(r) hatte 10 Karten für 10 Argumente, Thesen oder Geschichten.
Runde 1: Die Argumente der Festlandsockelkommission trafen auf die Visionen der Waterbabies des Black Atlantic. Auf der einen Seite, die investigativen Journalisten Alexander Lahl und Max Mönch, auf der anderen die Theoretikerinnen Christina Sharpe und Nana Adusei-Poku.
Runde 2: Logistik ist das Glück der fugenlosen Wertschöpfungskette und auch die Nivellierung des Lokalen. Ist der Container die kleinste gemeinsame Einheit der Moderne oder die Büchse der Pandora? Der Containerforscher Alexander Klose traf auf die Hamburger Logistik-Experten Carlos Jahn, Ian Karan und Detlef Aßmus.

III. DIE ÖKOLOGIE DER TOTEN / DER GARTEN

2015/16 entstand der Film Ecology of the Dead, den die belgische Philosophin Vinciane Despret vorstellte. Ihrer Meinung nach haben die Wissenschaften durch ihre akademisch arroganten Unterscheidungen von Fakt und Imagination, Wissen und Glauben, Toten und Lebenden eine besonders feindliche Umwelt für die Toten geschaffen. Despret hat Geschichten der Lebenden, die Kontakt mit Toten haben, gesammelt. Das Geschichtenerzählen scheint ihr die beste Art, den Toten eine erfindungsreiche Anwesenheit zu ermöglichen.

Regie: Hannah Hurtzig; Image: Eric Menard, Gäste: Marijs Boulogne, Bojana Cvejic, Hannah Hurtzig, Kobe Matthys, Berno Polzer

IV. THE BLACK ATLANTIC SOUND / EIN DJ SET

1995 brachte das Detroiter Techno-Duo Drexciya das Album The Quest heraus und verkündete das Auftauchen von Drexciyans aus den Tiefen des Black Atlantic: Nachkommen schwarzer Frauen, die von Bord von Sklavenschiffen auf der Mittelpassage geworfen wurden. Ihre Nachfahren haben gelernt, unter Wasser zu atmen. Wenn sie wieder auftauchen aus dem Meer, die Flüsse hoch und in die Hafenstädte kommen, sprechen sie in Sounds, Clicks, Cuts, Swirls, Spheres, Treble and Bass. Der Schriftsteller und DJ Thomas Meinecke verfolgte die Geschichte der Waterbabies und Drexcyans des Black Atlantic in Songs und Geschichten.

V. DAS CASTING. TV PRODUKTION DROPDEADGORGEOUS

Die deutsch-spanisch-namibische Produktionsfirma dropdeadgorgeous suchte für ihre neue TV- Miniserie “Memory Speak” Leichendarsteller*innen. In einem öffentlichen Workshop führten die Schauspielerin und international renommierte corpse actress Susanne Sachsse und ihre Kollegin Vaginal Davis ein in das Method Acting für Leichendarsteller*innen und die Kunst der Darstellung toter Menschen. Der Workshop umfasste tiefenpsychologische und meditative Übungen, wirksame Methoden der Gesichtsentspannung und avancierte Flachatmungstechniken.

Leitung Casting Hamburg: Susanne Sachsse; Leitung Casting Windhoek: Vaginal Davis; Video Trailer & Schnitt Casting: Phillip Hohenwarter; Kamera Casting: Wiktor Filip Gacparski; Maskenbilderinnen Casting: Janine Drost, Jutta Böge; Maske Sachsse: Akira Knightley. In Kooperation mit der namibisch-deutsch-spanischen TV-Produktionsfirma dropdeadgorgeous.

Protagonist*innen

Konzept & Raum: Hannah Hurtzig
Recherche & Dramaturgie: Marian Kaiser
Bühne: Florian Stirnemann
Künstlerische Produktionsleitung: Eva Lämmerzahl
Projektkoordination: Laura Weber
Ton: Lukas Grundmann
Videos: Philip Hohenwarter
Bildbeschreibung-Texte: Philipp Ekardt, Petra Gehring, Karin Harrasser, Hannah Hurtzig, Alexander Klose, Marian Kaiser, Sonja Lau, Sibylle Peters
Stimme im Video: Jeanette Spassova
Recherche Bildbeschreibung: Sonja Lau
Simultandolmetscher: Lilian-Astrid Geese, Niels Hamdorf
Technischer Leiter & Lichtdesign: Andreas Harder
Host*essen: Daniel Chelminiak, Claudia Lomoschitz, Carolin Jüngst, Paula Löffler, Sven-Jan Schmitz
Videodokumentation: Matthias Maercks
Fotos: Kerstin Behrend, Wiktor Filip Gacparski
Recherche Black Atlantic: Sarah Lewis-Cappellari
Arena Tribüne und Bühne: Bartmann Berlin; Tragkonstruktion in Stahl: Ertl & Zull; Schienensystem und Vorhang: Gerriets

Dramaturgie Kampnagel: Uta Lambertz
Produktionsleitung Kampnagel: André Huppertz-Teja
Technischer Leiter Kampnagel: Markus Booth
Bühnenmeister Kampnagel: Carsten Wiese

Die Simultanübersetzung wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung des PSi-Kongresses OverFlow.
Mit speziellem Dank an: Uferstudios Berlin, Barbara Bilabel, Mücke Quinckhardt

Eine Produktion der Mobilen Akademie Berlin mit Theater der Welt 2017, gefördert aus Mitteln des Elbkulturfonds.

Die mechanische Arena wurde im Auftrag der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss gefertigt. Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des deutschen Bundestages.