Objekte und Wesen aus kolonialen Kontexten verlassen endlich ihre europäischen Wartesäle. In mehreren Modellvorschlägen verfolgt die Mobile Akademie den anstehenden Prozess der Evakuierung musealer Archive und testet die Option des leeren Museums. Begleitende Übungseinheiten bieten vorausschauend praktische Anleitung zur Erprobung der avisierten Leere.

Das Ausräumen der kolonialen Dinge und Wesen aus ihren Archiven stellt die Museen vor interessante Fragen: Was ersetzt die verschwundenen Objekte im leeren Museum der Zukunft? Können ihre digitalen Wiedergänger neue Narrationen schaffen, anstatt den Sammelwahn ins Digitale auszuweiten? Welche Verfahren beschleunigen den Prozess der Rückgabe? Welche Begegnungen und Dialoge finden Platz im Museum, wenn Hallen und Keller frei werden und nicht mehr als Orte der Bestandswahrung fungieren? Welche Kulturtechniken und nicht-objektbasierten Erinnerns können erfunden werden?

Die MAB inszeniert eine festliche Aufführung des Abschieds, eine kollektive Übung um sich vorausschauend in Verzicht und Verlust zu üben. Im Mittelpunkt der Zeremonien steht ein großer Schredder auf der Terrasse des HKW mit Blick zur Spree. Alles muss raus. Möge das große Lamento beginnen.

Der Schredder auf dem Dach des HKW ist das Exposé für eine Skulptur, die ab 2023 im Lustgarten zwischen Altem Museum und Humboldt Forum ihren Platz finden soll.

Der Schredder ist ein obszön öffentlicher Verdauungstrakt, ein Darm mit Zähnen und wiederkäuendem Magen, ein Gerät für die Archivophagie:  Er lässt uns die Artefakte und Objekte, die wir ihm übergeben im Moment ihres Verschwindens verinnerlichen und leitet einen resorbierenden Zersetzungsprozess ein.

Das Rattern und Schmatzen des Schredders begleitet eine Zeremonie des Verlusts. Wir verabschieden und trennen uns gemeinsam von Dingen, in denen wir Erinnerungen speichern, auf die wir aber verzichten müssen. Die schwedische Metalband Death, Destruction & Dodos liefert den Soundtrack zum europäischen Lamento. Als zeitgenössische Form des Requiems begleitet Black Metal die Farce des Verlusts. Zur Einübung der kommenden Leere in den Archiven und Museen bringt die Berliner Bevölkerung ihre Erinnerungen und Dinge zum Schredder, um sie in einem kollektiven Festakt zu zermahlen. Wie sieht eine ars memoria aus, die sich nicht auf das bezieht, was im Archiv ist, aber auf all das und all die, die nie im Archiv gelandet sind, auf seine Leerstellen und Abwesenheiten?

Die finnischen Archivaktivist*innen Ikuinen Läsnä („Ewige Gegenwart“) haben in den frühen 1980er Jahren die Archiv- und Gedächtnistechnik der Archivophagie entwickelt. Das Motto der Archivophag*innen lautet: Was wir erinnern wollen, das müssen wir vertilgen. Sie waren inspiriert von indigenen Toten-Riten aus Amazonien, in denen die Asche des Verstorbenen in einem Festmahl unter die Speisen gemischt und von der Trauergemeinde gegessen wird. Danach wird nie wieder über die Person gesprochen. Die Erinnerung wird Teil eines kollektiven vegetativen Nervensystems. Der Archivophagie geht es nicht um die Löschung oder Zerstörung des Archivguts, sondern um seine Umverteilung und Transformation, es wird über neue Kanäle einverleibt, ausgeschieden und weitergegeben.

ALLES MUSS RAUS

Konzept Hannah Hurtzig, Marian Kaiser
Szenografie Florian Stirnemann
Performance & Konzert Markus Öhrn, Death, Destruction & Dodos
Projektbüro Miriam Kassens

TRIAGE

Script Marian Kaiser, Hannah Hurtzig
SprecherInnen Assaf Gruber, Jelena Kuljic-Knauer, Susanne Sachsse, Promona Sengupta, Haytham El-Wardany
Regie Hannah Hurtzig, Susanne Sachsse
Kamera Ginan Seidl
Editor Bettina Blickwede
Ton Hanna Prenzel
Licht Irene Izquierdo, Svea Immel
Tonbearbeitung Boris Wilsdorf
Farbbearbeitung Ben Brix
Taxidermie Ingo Kopmann
Illustration Dodo Claudia Basrawi
Aufnahmeleitung Franz Hempel

THE WHOLE LIFE, told by one person

Erzähler Arjun Appadurai
Zuhörerin Antonia Alampi
Kamera Markus Salmen

BEHANZIN

Script Hannah Hurtzig, Marian Kaiser
Editor Benjamin Krieg
Digital compositing Benjamin Scabell
Wissenschaftliche Recherche Benin: Hanin Hannouch
wiss. Beratung Gaelle Beaujean
Research Amelie Apel, Aymar Esse

OBJEKTWERDUNG. Angeleitete Übung

Schauspielerin Susanne Sachsse
Regie Hannah Hurtzig
Kamera Philipp Hochleichter
Maske Tan Binh

SCHREDDER

Inszenierung, Script Hannah Hurtzig, Marian Kaiser
Performance Markus Öhrn
Bühnenbild Florian Stirnemann
Konzert Death, Destruction & Dodos
Stimme Tina Pfurr
Schredder*innen Alisha und Jahmila Bronnert, Monir Elhelwe, Susanne Kahl, Brigitte Kramer, Hendrik Quast, Simon Roloff, Promona Sengupta, David Shongo, Cedric Tshimbalanga, Christina Wessely
Am Förderband Alice Chauchat
Licht Anton Andersson
Ton Michael Horn
Video Guillaume Cailleau
Schredderverleih Rent-a-Shredder GmbH, Gunter Schippers

DEATH, DESTRUCTION & DODO

Bühne Markus Öhrn
Ton Michael Horn
Licht Anton Andersson
Übertitelung Annabelle Oppermann

DOKUMENTATION

Video Emma Simon
Fotografie Benjamin Krieg

Mit vielem Dank an: Robert Bohrer, Anna Hohwü-Christensen, Fa. Faktum, Haus der Statistik, Astrid Matron, Christ Mukenge, Megan McEnulty, Johannes Pause, Jugendgremium Schattenmuseum, Lydia Schellhammer, Tagespflege im Caritas-Seniorenzentrum St. Johannes Berlin-Kreuzberg, Dorothee Wenner und Team & Technik im HKW

Vielen Dank an die Leser*innen und die Spaziergänger*innen in pandämischen Zeiten:
Arnika Ahldag, Stefan Aue, Claudia Basrawi, Pierre Becker, Micha Bonk, Stefanie Carp, Alice Chauchat, Katharina Copony, Vaginal Davis, Assaf Gruber, Karin Harrasser, Carolin Hochleichter, Anna Kirstine Linke, Antje Majewski, Florian Malzacher, Stefanie Peter, Susanne Sachsse, Anna Sophie Springer, Ruschka Steininger, Anna Szöke, Etienne Turpin, Dorothee Wenner und Christof Wirth.

Eine Produktion der Mobilen Akademie Berlin und des HKW (Haus der Kulturen der Welt) im Rahmen von The Whole Life: An Archive Project. Als Teil des HKW Projekts Das Neue Alphabet gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Recherche und Scriptentwicklung wurde durch das Reload Stipendienprogramm für Freie Gruppen der Kulturstiftung des Bundes ermöglicht.