Das Thema der Mobilen Akademie: Des Gespenstische in Architektur, Politik, Kunst, Theorie und unserem Alltag im internationalen Vergleich. Zu verschiedenen Tageszeiten lassen sich unterschiedliche Grade der gesellschaftlichen Phantomisierung an sich selbst und seiner Umgebung feststellen: Vielleicht wurde man einst von gespenstischen Kräften heimgesucht, die aus dem Niemandsland der Utopie kamen und selbst das Phantom einer utopischen kommunistischen Gesellschaft waren. Vielleicht ist man ein Jemand oder ein Anderer, irgendwo im Reich der Fakten, eine Art Nichtperson, – was ohnehin fast als notwendige Voraussetzung für wirtschaftliche und persönlichen Erfolg erscheint.

“Das Phantom der Marktwirtschaft hat das Gespenst des Kommunismus abgelöst”, sagt Heiner Müller. Wie sehen also die Gespenster der Zukunft aus?

Konstante Intensität begleitet von wachsenden Zweifeln

Die Mobile Akademie ist seit sieben Jahren auf Tournee. Sie wechselt ständig Ort, Zeit, Thema und Form. Manchmal versammeln wir 180 Personen für 4 Wochen zu einer internationalen imaginären Gemeinschaft (Bochum 1999/Berlin 2004), während die kleinste Version nur zwei Personen zu Privatunterricht an öffentlichen Plätzen der Stadt zusammenbrachte – Wissensvermittlung kann den Charakter eines Camps, einer Installation, eines Blind Dates oder eines Marktplatzes annehmen.

Die Kurse an der Mobilen Akademie Warschau werden von 100 Teilnehmer*innen und Dozent*innen sowie weiteren 100 Künstler*innen, Theoretiker*innen und Expert*innen für Gespräche, Exkursionen und Einzelunterricht besucht. Der Slogan der Mobilen Akademie : “Konstante Intensität begleitet von wachsenden Zweifeln” deutet auf den Wunsch nach glücklicher Selbstauflösung hin. Der Satz markiert auch die Lernstrategie für die Teilnehmer*innen: Überforderung und Orientierungsverlust bei gleichzeitiger Steigerung der Reflexionsfähigkeit. Auch die Dozent*innen können lernen Probleme für bestehende Lösungen zu finden. Die Kurse an der Mobilen Akademie sind als künstlerische Projekte angelegt, begleitet von Feldforschung, Debatten, Exkursionen und Präsentationen. Es werden weniger Techniken vermittelt, es werden keine Know-how-Träger*innen ausgebildet.

Jede Mobile Akademie beobachtet, sammelt und produziert zu einem Thema. So entsteht ein lebendiges Archiv, das an einem Ort aufgeführt und dann gemeinsam mit den Teilnehmer*innen über alle Länder verstreut werden kann. Der erste Teil der Mobilen Akademie Warschau fand im Oktober 2005 statt und war eine rein polnische Angelegenheit – 100 Warschauer Expert*innen sprachen über unbekanntes und geisterhaftes Wissen auf dem Schwarzmarkt für nützliches Wissen und Nicht-Wissen.

– Hannah Hurtzig & Carolin Hochleichter

COURSES

CHOREOGRAPHY & DANCE Xavier le Roy: The Phantom of Freedom! Meg Stuart: Anorexic Spaces. The Ghostlines in Private and Public Spaces

CITY AS STAGE Stefan Kaegi: Cargo – Ready-Made Machine Intervention Lab IMAGES

PHOTOGRAPHY ON ARCHIVES, WARSAW AND THE UNDEAD Akram Zaatari: After Presence Hans Weigand: Warsaw Condensed Olaf Breuning: Zombies. A Collective Photograph at the End of the Mobile Academy

INVENTING / EXPERIMENTING / DOUBTING CONCEPTS AND IDEAS Georg Schöllhammer: U.F.O.s Dorothea von Hantelmann & Tino Sehgal: Peep Show – Technologies of the Self Bojana Cvejic & Jan Ritsema: Police or Disagreement: The Politics of Aesthetics. Rehearsing Thinking

PERFORMING / ACTING / DIRECTING Lina Saneh & Rabih Mroué: Reality and Fiction Due to the war, or the post-war situation in Lebanon, we have not been able to bring Lina Saneh and Rabih Mroué from Beirut to Warsaw. So we invited Olga Stanisławska to provide us with material and information on the Lebanon and the current situation in the Middle East including its historical aspects in order to work on our knowledge and non-knowledge in this context: Olga Stanisławska:Reality and Fiction Catherine Sullivan: The Ouija Board

Course program

LECTURES

Jalal Toufic: Saving the Living Human’s Face and Backing the Mortal (he couldn´t make it to Warsaw). Lois Keidan: Live Art & Live Art Development Agency – Talk on the work of Franko B, Curious, George Chakravarthi, Kira O’Reilly and Robin Deacon Marc Siegel: The Ghostliness of Aids. Films & Commentaries Joanna Mytkowska & Andrzej Przywara: The Edward Krasiński & Henryk Staźewski Studio Anselm Franke: A Lecture on the exhibition “No Matter How Bright the Light, the Crossings Occur at Night” Stefan Kaegi: Cargo Sofia-Warszawa Klaus Weber: On Public Sculptures Ines Schaber: Making Visible.

Lectures

FIELD TRIPS

Ghost-places are those classical stages haunted by the return of the displaced. Either ruins or shopping malls – ghosts have a fondness for the theatrical scenery of museum-like history just as much as for the landscape created by neoliberalistic architecture. We will go on excursions with our Warsaw colleagues into the dark forest, in the pitch black of night at places where the excluded or illegal meet, and to traumatized places, whose story is hardly tellable. No. 1: The Forest – A Remake by Paweł Althamer No. 2: The Night – A night tour through the city that alters one’s state of awareness by Klaus Weber No. 3: Jarmark Europa 1 & Sir Maniek (a self-declared fantasy architect) by Mikołaj Długosz No. 4: Jarmark Europa 2: Trip to Asia by Anna Gajewska and Joanna Warsza No. 5: The Warsaw Ghetto by Piotr Rypson No. 6: Memory Places by Łukasz Gorczyca No. 7: Warsaw’s Height by Bogna Świątkowska

Field trips

FILM PROGRAM

QUEER GHOSTS AIDS has always been something people want to relegate to a spatial and temporal elsewhere (other people, other places, other times). It is there and not there, present and absent. Beate Rathke/Christine Woditschka: Passing Suburbia (2005/4:31) / Matthias Müller: Pensão Globo (1997/15 min) / Gregg Bordowitz: Fast Trip, Long Drop (1994/54 min) Introduction & Discussion: Marc Siegel, Berlin
THE LIVING DEAD – HORROR FILMS The horror film genre has also always been an outsider, a misfit of cinematic genres: a genre on the forgotten side, the dark side, strange and dubious. And all of these living dead, from Dracula to the postmodern zombies, tell of overcoming death in ghastly beautiful images. Jörg Buttgereit Nekromantik (1987/75 min) / George A. Romero Night of the Living Dead (1986/ 96 min.) Introduction & Discussion: Jörg Buttgereit, Berlin
VOODOO, TRANCE, and DAYDREAMS Each society has its own means of dealing with this fear of the ghostly be it displacement, conjuration or facilitation. Explored here are the “outer-Europe” fear-rituals as seen in two experimental films from the old-time stars of ethnographic documentation, Maja Deren and Jean Rouch, and an award-winning feature film. Maja Deren Divine Horseman: The Living Gods of Haiti (1947 – 51, / Jean Rouch Les maitres fous (/1954/35 min) / Charles Najman Royal Bonbon (2002/85 min.)
REFUGEES Figures of migration such as immigrant workers, refugees, and people sans papiers are often depicted in films as being relegated to the margins of society. Between cultures, their stories are often filmed in the manner of social realism, pedagogic and patriarchic. We will show two short artist films that take up the position of irritating our perception of migration rather than dealing with the position of clarifying stereotypes. Jeanne Faust & Jörn Zehe sonst wer wie du (2003/8 min) / Clemens von Wedemeyer Otjesd (2005/15 min) / Ngozi Onwurah Welcome to the Terrordrome (1995, 100 min.)

Film program

CV´s lecturers

CV´s participants

The Mobile Academy Warsaw was a project by Hannah Hurtzig and Carolin Hochleichter

Honorary President: Prof. Dr. Maria Janion

Artistic Director: Hannah Hurtzig
Head of the Project: Carolin Hochleichter

Project Assistant: Joanna Nuckowska
Office Assistant: Marek Wladyka
Blackmarket II: Barbara Piwowarska
Public Program: Philipp Hochleichter
Communication: Joanna Warsza
Public Relations: Piotr Partyka
Film Researcher: Kalina Alabrudzinska
Project Trainee Berlin: Justyna Fular

Assistant Cargo Sofia-Warszawa: Adam Sienkiewicz
Film Documentation Cargo Sofia-Warszawa: Michal Rogalski

Technical Director: Piotr Pawlik
Assistant to the Technical Director: Tadeusz Perkowski

Course Assistants
Performing/Acting/Directing: Joanna Baranowska
Choreography/Dance: Magda Szpak
Concepts/Ideas: Kaja Pawelek
Images/Photography: Rafal Kucharczuk,
Course photos: Marek Jagodzinski
City as Stage: Katharina Marszewski

Büro Kopernikus
Artistic Director: Stefanie Peter
Managing Director: Barbel Schürrle
Project Coordinator: Isabel Raabe

TR Warszawa
General Director: Grzegorz Jarzyna
Vice Director: Tomasz Janowski

Partners: Büro Kopernikus, an initiative of the German Federal Culture Foundation, in Cooperation with TR Warsawa

Other Partners:  Akademia Fotografii, Teatr Narodowy, Cinema Luna